Thanassis Hatzopoulos

Destin sous le soleil est une célébration, une lente avancée, une ascension par divers chemins vers cette beauté promise : celle des corps, de la musique, de la poésie aussi bien sûr — la poésie qui se prend elle-même pour sujet. Les thèmes prolifèrent, s’entrelacent et souvent s’organisent en couples d’opposés : ombre et lumière, pluie et soleil, terre et eau, nature et homme, mort et vie, nuit et jour. À l’image de tous ces poèmes — ou de ce poème, si l’on considère que tous n'en forment qu’un —, le titre, à la fois lumineux et obscur, interroge. Il vient d’une expression courante en grec : ne pas avoir de destin au soleil, c’est-à-dire être malchanceux, malheureux. Expression ici retournée, devenue symbole d’espoir.
C’est là une poésie-rituel. Un mystère. La langue entendue ici n’est pas celle du quotidien, mais une sorte de langue sacrée, dont la lenteur permet de mieux goûter le miel des allitérations. La splendeur, dans Destin sous le soleil, c’est aussi la musique des mots.

Annio, une jeune femme atteinte d'une légère déficience mentale, et Argyris, un jeune homme épileptique sont voués à vivoter dans une petite ville de province où le regard des autres fait d'eux des individus "qui ne comptent pas" . Pourtant, ils trouvent à dépasser cette relégation dans laquelle on les a enfermés et à perpétuer leur marginalité en échappant aux canons utilitaristes de la société. Les Oubliés ? Deux "vies minuscules" qui sont les figures d'une humanité inexplorée que la normalité se refuse à voir.

Reprenant l'idée des figures qui ornaient les métopes des temples grecs, le poète et psychanalyste Thanassis Hatzopoulos nous propose une nouvelle lecture des grandes figures (féminines surtout), de l'antiquité jusqu'à nos jours. Etrangères, marâtres, mendiantes, meurtrières, mères ou nourrices du temps passé ou de notre temps, autant de généalogies de femmes qui traversent la vie. Un poème ouvre le livre Nekuia ou la voûte et un autre A la lumière le clôt, comme un ciel de constellations que la parole met en lumière.
"L'art lui-même est un réservoir sans fin de l'expression humaine. Il a inclus, et continue à contenir, toute version éventuelle de la condition humaine" dit-il dans une interview. Et il s'agit bien de cela : bien plus que de simples portraits, une exploration de la condition humaine, dans sa diversité, sa beauté et ses horreurs. Un livre puissant.