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"Si on prend au sérieux le programme de Lucien son oeuvre se présente comme le lieu d'une expérience tout aussi originale que celle dont Benjamin a crédité Kafka, en écrivant que celui-ci avait abandonné la vérité par amour de la transmissibilité." Giorgio Agamben

Notre siècle est celui de l'écologie. Pour le penser, il faut une philosophie globale qui aborde le paradigme environnemental à la fois sous les angles éthique, métaphysique, épistémologique, politique, économique et juridique. Vittorio Hösle s'y attelle dès 1990, dans une série de conférences énergiques qui feront date. Prolongeant et dépassant les intuitions de son maître Hans Jonas, il propose une approche résolument pragmatique des questions écologiques, et plaide pour un renversement de nos valeurs où chaque choix, acte ou comportement doit être guidé par une nouvelle éthique de la nature.

Depuis 2010, la Grèce est entrée dans la tourmente de la crise économique, enchaînée à une crise politique, morale et sociale. Il est urgent de saisir les raisons qui ont conduit les Grecs au pire moment de leur histoire après le rétablissement de la démocratie en 1974. Dans cet ouvrage, l'auteur analyse la vision de deux êtres politiques qui habitèrent poétiquement la Grèce contemporaine, Constantin Cavafy (1863-1933), l'Alexandrin, et Yannis Ritsos (1909-1990), le prolétarien. Trois thèmes essentiels à la compréhension de l'actualité de la Grèce ressortent clairement de leur philosophie poétique. D'abord, l'héritage de la guerre civile (1945-49) : le poète perçoit la multitude des victimes qui affichent clairement leur volonté de rester extérieures aux luttes intestines pour le pouvoir afin de simplement vivre avec les autres et de jouir en leur compagnie. Ensuite, une autonomie imposante des formes sociales par rapport aux dogmes et aux pratiques politiques, que l'auteur appelle nullité de loi (âxueovoµia). Enfin, l'expérience primordiale de la vie individuelle et collective comme voyage qui met l'accent philosophique sur le double sens du mot errance : l'erreur et le périple.

Philosophie, éthique et politique On retrouve dans ces entretiens, réalisés entre 1981 et 2003, les grands thèmes ricoeuriens : "l'homme capable" , la justice et ses conflits, la question du mal, l'action éthique et politique dans la Cité humaine, le sens de la guerre, les nouvelles questions politiques et morales (l'écologie, la bioéthique). Il s'agit d'interrogations toujours actuelles, qui se posent et se reposent de manière continuelle au sein de nos démocraties mal portantes. La méthode fait ici partie du contenu : presque toujours sont noués un contexte, la mise en avant d'institutions, l'imagination ou l'utopie d'un avenir meilleur. En ces temps démocratiques troublés et d'expansion des populismes, ce rappel des principes de l'action politique et de leurs raisons est absolument nécessaire. Paul Ricoeur (1913-2005) Il l'un des plus grands philosophes du XXe siècle, auteur d'une oeuvre immense, dans la tradition phénoménologique et herméneutique.

Haris Yiakoumis, historien de la photographie, a récemment redécouvert les archives photographiques de Félix Sartiaux qui, aujourd'hui, avec les archives personnelles de l'archéologue sur les événements de Phocée en 1914, ont donné naissance à cet ouvrage. C'est un hommage vibrant à celui qui chercha à intéresser la France et surtout Marseille à sa vieille métropole et à faire connaître aux héritiers des hardis voyageurs qui sont venus apporter en Gaule la civilisation hellénique, la persistance de ces souvenirs dans l'esprit des Français.

Sa poésie, attentive au présent jusque dans ses manifestations les plus infimes, mais non moins attirée par les grands mythes antiques, entrelace les deux grands thèmes éternels : amour et mort, en y ajoutant la dimension de la révolte. Sa vision du monde est pessimiste, mais avec douceur. Sa poésie se plaît à dialoguer : avec la Muse qui a longtemps fui le poète ; avec son fils disparu à vingt ans ; avec les anciens chants populaires qu’il vénère (certains poèmes en reprennent la forme) ; avec le passé de sa langue ; il aime jouer avec eux tous, acrobatiquement, y compris dans les moments de douleur — ce qui donne à ses poèmes, accablés de tristesse parfois, des allures de ballet aérien. Avec lui aussi, Sisyphe peut paraître heureux malgré tout.

Carmen assiège Picasso depuis son oeuvre de jeunesse où prostituées et gitanes confondent leur aura sulfureuse pour remettre en cause la morale de l'ordre bourgeois. Elle traverse ainsi tout son art depuis ce premier croquis carménien datant de 1898, les scènes de bordel des années 1900-1903, les grands portraits en espagnoles de 1905-1918, les toreras mises à mort des années 30, jusqu'aux illustrations du Carmen de Mérimée en 1949 et du Carmen des Carmen en 1957. Inspirée par une Espagne de fantaisie ou puisant à la source de la mythographie grecque, la fatale héroïne se révèle le foyer d'une ardente et foisonnante symbolisation. Mais c'est aussi la figure du double qui s'esquisse derrière la Carmen picassienne : Carmen est l'autre, le peintre lui-même se reflétant au miroir de la femme.

Classe de 5ème