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Une présentation croisée de l'écrivain et du pédopsychiatre anglais. L'auteur montre que chacun à sa manière, G. Orwell auprès des républicains espagnols et D.W. Winnicott avec les mères, ont saisi les gens ordinaires comme objet de pensée, d'écriture et de théorie.

Connus depuis l’Antiquité sous le titre d’Hymnes d’Homère ou Hymnes homériques, attribués par les anciens, et sans le moindre doute, à Homère, nous savons aujourd’hui pourquoi une telle appellation a défié les recherches et le temps : ces Hymnes, par leur style, leur métrique, leurs procédés d’écriture, et même leur teneur, s’inscrivent dans la filiation des deux grandes oeuvres d’Homère: l’Iliade et l’Odyssée. Chaque Hymne a pour thème la geste du dieu – ou du héros – qui en est le dédicataire. La Grèce païenne n’imaginait pas de morale chez les dieux. Ce qui les rendait vénérables, c’était leur puissance et leurs triomphes, non leurs vertus. Qu’on ne s’étonne donc pas de rencontrer ici et là des divinités plutôt vindicatives, jalouses ou malfaisantes. De la gloire d’Apollon aux ruses d’Hermès, des aventures d’Aphrodite aux malheurs de Déméter, voici, dans une traduction nouvelle, ces pages admirables qui sont aux sources de notre culture.

Chartres, printemps 1945 : Simone, qui fut la compagne d'un soldat allemand pendant l'Occupation, est tondue et menée en prison avec son enfant. Une justice expéditive doit décider de son sort. Sera-t-elle exécutée au même titre que les traîtres à la nation ? Est-elle une criminelle ou bien une victime innocente ? A partir d'une photo de Robert Capa restée célèbre, le " maître du polar " suédois imagine l'histoire de Simone et, à travers elle, l'humiliation subie par toutes les femmes tondues à la Libération.
En décrivant les excès et la cruauté de l'après-guerre, Henning Mankell soulève la question de la responsabilité individuelle et pose un regard lucide sur l'une des pages les plus sombres de notre histoire. + Questionnaires de lecture + Qui était la véritable Simone Touseau ? + Groupements de textes : le sort des "tondues", la figure du bouc émissaire, amours impossibles + Culture artistique : cahier photos, un livre, un film : Lacombe Lucien de Louis Malle (1974).

Après Mon Livre de comptines, Mon Livre de haïkus et Quand les poètes s'amusent, Jean-Hugues Malineau propose une nouvelle anthologie de poésie au sujet réjouissant : les couleurs... Ces 39 poèmes jouent avec les symboles attribués aux couleurs, les images et expressions qui s'y rapportent, et font surgir par le pouvoir des mots, la palette de l'arc-en-ciel ! Arthur Rimbaud, Blaise Cendrars, Constantin Kaïteris côtoient Jean-Claude Touzeil ou encore Jacqueline Held... Cette ronde joyeuse est magnifiquement illustrée par Julia Chausson et ses gravures sur bois colorées. 7 conseils et jeux invitent ensuite les jeunes lecteurs à réaliser leurs propres poèmes multicolores. A partir de 7 ans.

Un recueil de nouvelles mettant en scène des hommes avec leurs lâchetés quotidiennes, leur mauvaise foi, leurs erreurs, leurs doutes, leurs préoccupations mais aussi leur charme.

Les deux hommes levèrent les yeux car le rectangle de soleil de la porte s'était masqué. Debout, une jeune femme regardait dans la chambre. Elle avait de grosses lèvres enduites de rouge, et des yeux très écartés fortement maquillés. Ses ongles étaient rouges. Ses cheveux pendaient en grappes bouclées, comme des petites saucisses. Elle portait une robe de maison en coton, et des mules rouges, ornées de petits bouquets de plumes d'autruche rouges.

Etats-Unis, années 1930. Lennie et George, deux ouvriers agricoles, traversent la Californie et s'arrêtent dans un ranch pour y travailler. Ils n'ont qu'un rêve : réunir assez d'argent pour posséder un jour leur propre ferme. Mais les deux hommes se heurtent à un univers cruel, où les rêves se réalisent rarement… A travers ce récit, Steinbeck nous invite à réfléchir sur la solitude humaine et sur le sens de l'amitié.

Quand sa fille Paloma déserte sans prévenir la somptueuse villa familiale, Vida Izzara croit en deviner la raison : elle serait partie avec son amant vivre une vie moins conventionnelle. Jusqu'au jour où Vida comprend que c'est elle aussi que Paloma fuit. La recherche de sa fille la conduira de l'Irigoy de son enfance aux recoins secrets de son coeur. Les vies d'oiseaux, ce sont celles que mènent quatre personnages dont les trajets se croisent sans cesse, chacun éprouvant sa liberté d'exister.

" Qu'elles fassent du vélo, dansent, se promènent, s'habillent ou se déshabillent, qu'elles lisent, pensent, observent, pleurent ou rient, toutes les femmes captées par le regard aimant de Zaü sont terriblement vivantes. A l'encre de Chine, à la mine de plomb, à l'acrylique, au pastel gras ou sec... peu importe la technique empruntée, le grand illustrateur les a croquées tout au long de sa vie, pour lui-même, sans rien perdre de la fulgurante beauté de ces rencontres. Dans Dessinées — Visages de femmes, poèmes d'amour, il nous ouvre son carnet intime. Pour servir d'écrin à ces instantanés de femmes, il fallait de grandes voix de la poésie contemporaine, parmi lesquelles Maram al-Masri, Tanella Boni, Ananda Devi, Hélène Dorion, Bruno Doucey, Abdellatif Laâbi, James Noël, Ernest Pépin... Mots et images d'amour tressés déplacent les frontières de l'intime pour que nous ne vivions jamais exilés de la beauté. Un pur bonheur. " Murielle Szac.

Destin sous le soleil est une célébration, une lente avancée, une ascension par divers chemins vers cette beauté promise : celle des corps, de la musique, de la poésie aussi bien sûr — la poésie qui se prend elle-même pour sujet. Les thèmes prolifèrent, s’entrelacent et souvent s’organisent en couples d’opposés : ombre et lumière, pluie et soleil, terre et eau, nature et homme, mort et vie, nuit et jour. À l’image de tous ces poèmes — ou de ce poème, si l’on considère que tous n'en forment qu’un —, le titre, à la fois lumineux et obscur, interroge. Il vient d’une expression courante en grec : ne pas avoir de destin au soleil, c’est-à-dire être malchanceux, malheureux. Expression ici retournée, devenue symbole d’espoir.
C’est là une poésie-rituel. Un mystère. La langue entendue ici n’est pas celle du quotidien, mais une sorte de langue sacrée, dont la lenteur permet de mieux goûter le miel des allitérations. La splendeur, dans Destin sous le soleil, c’est aussi la musique des mots.