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Les récits les plus sombres de la mythologie adaptés pour les adolescents, dès 12 ans. En entendant ce nom, Cassandre se met à trembler, terrifiée par la vision qui vient de s'imposer à elle : la salle où se tient le dîner a disparu, remplacée par une mer en feu qui bat les rochers et menace d'engloutir le palais tout entier. Loin, très loin par-delà cette mer, elle entend la voix de son père.

"Kessel a situé en Afghanistan une des aventures les plus belles et les plus féroces qu'il nous ait contées. Les personnages atteignent une dimension épique : Ouroz et sa longue marche au bout de l'enfer... Le grand Toursène fidèle à sa légende de tchopendoz toujours victorieux... Mokkhi, le bon sais, au destin inversé par la haine et la découverte de la femme... Zéré qui dans l'humiliation efface les souillures d'une misère qui date de l'origine des temps... Et puis l'inoubliable Guardi Guedj, le conteur centenaire à qui son peuple a donné le plus beau des noms : «Aïeul de tout le monde»... Enfin, Jehol «le Cheval Fou», dont la présence tutélaire et «humaine» plane sur cette chanson de geste... Ils sont de chair les héros des Cavaliers, avec leurs sentiments abrupts et du mythe les anime et nourrit le roman."

Deux pièces d'Aristophane dans lesquelles il dénonce les travers de la démocratie athénienne, précédées d'une introduction qui présente leurs thèmes et leurs enjeux, et suivies d'un dossier critique en lien avec le thème de la démocratie au programme des prépas scientifiques 2020.

Roman racontant l'itinéraire d'un gars des montagnes qui va entrer dans un groupe d'activites d'extrême droite, avec Athènes en toile de fond, l'amitié virile, le football, les migrants.

Dans cette pièce, Poirot-Delpech voyait, en 1961, «la plus accomplie des tragédies modernes». La troisième pièce d'Ionesco, créée en 1952, reprise en 1956, connaît maintenant un succès qui ne se dément pas. Le sujet des Chaises est, nous dit l'auteur, «le vide ontologique» ; mais c'est aussi un drame personnel, le miroir d'une conscience. On y retrouve la nostalgie de l'enfance, le sentiment de culpabilité, l'horreur de la vieillesse et de la mort. C'est encore une comédie qui, bien souvent, excite le rire par ses clowneries, ses calembours, ses parodies, ses pirouettes. C'est un ballet : celui des chaises amoncelées dans le mouvement accéléré d'un tourbillon fantastique, et qui demeurent vides. Les vieux font semblant de recevoir une foule d'invités, jusqu'à ce qu'un seul personnage apparaisse enfin sur la scène : hallucination ? vérité du théâtre ? L'Orateur tant attendu est sourd et muet, et la scène demeure vide, encombrée de chaises.

"Les Chants de Maldoror se présente comme un jet d'une raideur et d'une force terrible... Il n'est pas sans doute dans la littérature française - pour tenter de rendre quelque vigueur à une métaphore usée - de manifestation plus exactement volcanique que cette coulée de strophes arrachées à un magma interne incandescent". Julien Gracq.

Ecrits sur une période s'étendant de 1968 à 1977, ces contes du grand maître moderne de la littérature turque abordent tous à leur manière, prenant leurs aises avec nos réalités quotidiennes, le thème de la peur. Celle qui nous retient, celle qui nous attire, celle qui nous plonge dans la confusion, celle qui... Une peur souvent intimement liée à l'amour. Car quelque part aux alentours de cette peur, il y a toujours l'autre, des binômes où l'on ne sait pas toujours très bien qui est la proie, qui le prédateur.

Fredrik Welin vit reclus sur une ile de la Baltique. A soixante-six ans, sans femme ni amis, il a pour seule activité une baignade quotidienne dans un trou de glace. L'intrusion d'Harriet, l'amour de jeunesse abandonnée quarante ans plus tôt, brise sa routine. Mourante, elle exige qu'il tienne une promesse : lui montrer un lac forestier. Fredrik ne le sait pas, mais sa vie vient de recommencer.