Littérature

Dans Poésie de la pensée, George Steiner souligne que  « [l]e paradigme du poème philosophique, d’une adéquation parfaite entre l’expression esthétique et la teneur cognitive systématique, perdure dans la modernité ».
    Avec Entre les ombres – son deuxième recueil –, le jeune Nikos Erinakis s’inscrit dans cette tradition : son écriture s’est nourrie du va-et-vient entre ces deux domaines majeurs que sont la philosophie et la poésie. Marqué par la pensée pythagoricienne, il ouvre le recueil en mentionnant le « cinquième marteau », celui que le mathématicien antique, découvrant dans une forge cinq forgerons produisant un son d’une harmonie parfaite, rejeta comme « dissonant à l’égard de tous ». Cet outil mystérieux, symbole de la part d’imperfection qui contraint l’homme, donne la note, pourrait-on dire, du projet d’Erinakis. Une recherche d’absolu, irriguée par les textes de l’Antiquité – avec quelques références aux mystiques orphique et éleusinienne, à la Bible et à l’ Odyssée – et qui trouve dans la langue grecque un outil formidable, grâce à sa plasticité et à l’immédiateté des étymologies. Ainsi les citations antiques, les aphorismes poétiques et les vers marqués d’un sceau contemporain s’entremêlent-ils au rythme d’un lyrisme singulier. Lyrisme d’un autre temps, mais d’un temps futur, gageons-nous, car, s’il puise à des sources anciennes, Erinakis est résolument tourné vers l’avenir, dont il annonce, en titre de sa première partie, qu’il est « le seul temps mythique ».

La poésie de Kraniotis, nourrie de mythologie, célèbre le rêve, l’amour et le désir. Là où joie et douleur se confondent, lyrisme et mysticisme portent aux nues la beauté. En quête de raffinement sonore, de concision, la poésie de Kraniotis est faite de fraîcheur : il a la force et le mystère des oracles.

La seule comédie vraiment drôle de Diderot est une oeuvre cynique, où l'on rit de toutes les postures et proclamations moralisantes. Le philosophe y prend le masque, celui d'un homme de lettres, sans cesse dérangé par des solliciteurs. Il intervient en leur faveur, rétablit un semblant d'ordre. Au terme de manoeuvres louches intervient un dénouement paradoxal qui annonce les meilleures pièces de Labiche.

En 1940, la France capitule. En 1941, Jacques Lusseyran, alors qu'il est aveugle et n'a pas dix-huit ans, entre en résistance en rejoignant le mouvement Défense de la France. Le 20 juillet 1943, il est arrêté par la Gestapo, interrogé pendant des jours interminables et enfermé à Fresnes. Il sera déporté en 1944 à Buchenwald. Comment un aveugle peut-il survivre à cet enfer ? Grâce à la protection d'un groupe de Russes et à sa connaissance de l'allemand qui lui permettra d'informer les autres déportés des agissements des S.S. Après un an et demi d'horreur, il est libéré et revient en France où il poursuivra ses études en affirmant ses aspirations littéraires balayées par la guerre. Cette autobiographie est un exceptionnel exemple d'amour de la vie, de courage et de liberté intérieure face à l'adversité.

Des taudis honteux de l'Histoire Je m'élève D'un passé pétri de souffrance Je m'élève Tel un océan noir, bondissant et immense, Débordant, grossissant, je porte la marée. Maya Angelou est une icône de la culture afro-américaine. Engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle fait entendre sa voix par l'écriture. Celle d'une femme noire à la détermination sans faille qui puise force et confiance dans son identité. Ses poèmes, tantôt engagés ou intimes, nous parlent du bruit des grandes villes du Sud, de féminité, d'amour et de ruptures. De rêves brisés mais, surtout, de courage et de liberté. Maya Angelou (1928-2014) est une autrice, poète et militante américaine. Amie de Malcolm X, de Martin Luther King et de James Baldwin, elle a publié une autobiographie en 7 volumes dont le plus célèbre est Je sais pourquoi chante l'oiseau en cage (1969). Préface inédite d'Alain Mabanckou Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Santiago Artozqui Edition bilingue

7 août 1974. Sur une corde tendue entre les Twin Towers s'élance un funambule. Un événement extraordinaire dans la vie de personnes ordinaires. Corrigan, un prêtre irlandais, cherche Dieu au milieu des prostituées, des vieux, des miséreux du Bronx ; dans un luxueux appartement de Park Avenue, des mères de soldats disparus au Vietnam se réunissent pour partager leur douleur et découvrent qu'il y a entre elles des barrières que la mort même ne peut surmonter ; dans une prison new-yorkaise, Tillie, une prostituée épuisée, crie son désespoir de n'avoir su protéger sa fille et ses petits-enfants... Une ronde de personnages dont les voix s'entremêlent pour restituer toute l'effervescence d'une époque. Porté par la grâce de l'écriture de Colum McCann, un roman vibrant, poignant, l'histoire d'un monde qui n'en finit pas de se relever.

Nous avions quitté Deborah Levy gravissant sur son vélo électrique les collines de Londres et écrivant dans une cabane au fond d'un jardin. Nous la retrouvons, plus impertinente et drôle que jamais, prête à réinventer une nouvelle page de sa vie. Tandis que ses filles prennent leur envol, elle nous emmène aux quatre coins du monde, de New York aux îles Saroniques en passant par Mumbai, Paris ou Berlin, tissant une méditation exaltante et follement intime sur le sens d'une maison et les fantômes qui la hantent.
Entremêlant le passé et le présent, le personnel et le politique, la philosophie et l'histoire littéraire, convoquant Marguerite Duras ou Céline Sciamma, elle interroge avec acidité et humour le sens de la féminité et de la propriété. Par l'inventaire de ses biens, réels ou imaginaires, elle nous questionne sur notre propre compréhension du patrimoine et de la possession, et sur notre façon de considérer la valeur de la vie intellectuelle et personnelle d'une femme.
Pour être romancière, une femme a besoin d'une chambre à soi, nous disait Virginia Woolf. Deborah Levy complète ce tableau par l'étude d'une demeure pour soi. Avec Etat des lieux, qui fait suite à Ce que je ne veux pas savoir et Le Coût de la vie, prix Femina étranger en 2020, Deborah Levy clôt son projet d'"autobiographie en mouvement", ou comment écrire une vie sans mode d'emploi.

Les États provisoires du poème font peau neuve. Ce numéro 16 est le premier d'une nouvelle série. Désormais la revue sera consacrée chaque année à un pays ou à une langue, en relation avec la programmation du Théâtre National Populaire. Les contributions s'intéressent cette année à la Grèce. En 2017, elles feront le long voyage jusqu'au Japon.
Grèce, permanence des mythes
Quels enseignements apporte aujourd'hui, pour nous Européens, la mythologie grecque ? Quelles sont les richesses à retrouver dans la langue grecque classique et moderne et, au-delà, dans les paysages et le peuple de Grèce ? La recherche de l'origine de l'identité européenne, recherche menée ces temps-ci sous des prétextes troubles et qui néglige trop souvent la réflexion et le recul, gagne à faire le voyage retour vers la partie d'Ulysse.
Nos vrais ancêtres ne sont pas les Gaulois mais ces premiers Crétois jaillis de la semence d'un dieu.
Jacques Lacarrière

En Épire, cette contrée divisée entre Grèce et Albanie, aux pires moments de l’Histoire, l’art de dire et de conter a toujours été considéré comme un trésor, une consolation, une joie essentielle. Sotiris Dimitriou en est l’héritier et souffle dans les lettres grecques quelque chose de l’air vif et parfumé des montagnes dont il est originaire.
Les nouvelles choisies pour ce recueil, qu’elles se déroulent dans l’Athènes d’aujourd’hui ou en Épire, qu’elles soient réalistes ou utopiques, font entendre une voix poignante et authentique, une voix qui a pris le parti des humbles et des marges.

" Roberto Bolano, l'étoile distante si proche de nous. " L'Humanité Dans le Chili estudiantin des années 1970, l'élégant et distant Alberto Ruiz-Tagle fascine tout l'atelier de poésie. Le coup d'Etat de Pinochet déchaîne sa créativité : poèmes macabres écrits dans le ciel par un avion, photographies d'une violence insoutenable, pièces de théâtre sadiques, jusqu'à son chef-d'oeuvre ultime... le meurtre.
Roberto Bolano déploie sa singulière imagination dans cet étrange roman sur la démence et le mal. Né en 1953 au Chili, Roberto Bolano s'installe en Espagne après le coup d'Etat de 1973. Il est l'auteur des romans cultes Les Détectives Sauvages et 2066 et est considéré comme un écrivain majeur de la littérature chilienne. Il meurt en 2003. Traduit de l'espagnol (Chili) par Robert Amutio