Littérature

La tribu Malaussène et ses proches ont le regret de vous annoncer le mariage de Thérèse Malaussène avec le comte Marie-Colbert de Roberval, conseiller référendaire de première classe. Cet'avis tient lieu d'invitation.

De l'enfant nu qui mange de la terre dans une vieille ferme de Holguin à l'exilé cubain qui, à quarante-sept ans, malade, se donne la mort à New York, l'existence de Reinaldo Arenas est guidée par l'anticonformisme viscéral de qui a osé prendre tous les risques. Vibrant témoignage sur les exactions de la dictature castriste, Avant la nuit est une œuvre littéraire à part entière composée avec fureur et poésie.
Elle est traversée de ses principaux thèmes de prédilection : une recherche éperdue de beauté, encore la lune, toujours la mer, et une sexualité débridée comme manifestation absolue de liberté et, dans son cas, de résistance. Porté à l'écran par Julian Schnabel, Avant la nuit a obtenu le Grand Prix spécial du jury 2000 à la Mostra de Venise.

Maya, née dans un village du Caucase, a dû quitter encore enfant sa terre natale, dans des conditions dramatiques. Réfugiée à Athènes avec les siens, elle a été domestique, femme de ménage, garde-malade. À quarante ans, sans diplômes, sans profession, sans argent, elle vit seule dans un soussol avec son chat, hantée par les souvenirs bons ou terribles de son enfance.
On l’appelle Maya la Magicienne, car elle a l’étrange pouvoir de réconforter les autres, mais elle a surtout celui de se faire du mal. Elle est habitée par « l’autre », cette force en elle qui par moments s’empare de son corps et la force à des actes violents.
Comme de pousser une inconnue sous les rails du métro. Ce n’est pas la première crise de Maya la Martyre, et pas la dernière non plus…

Nikos Moschovakos est né en 1946 dans le Magne, à Tsikalia. Après des études de droit, il a fait toute sa carrière comme avocat à Athènes. Considéré comme un des poètes de la « génération 70 », il a publié 6 recueils entre 1970 et 1981. Après une longue pause éditoriale, son activité reprend dans les années 2000 avec cinq nouveaux recueils publiés aux Editions Mélani. Avrils jaunis (2016) est à ce jour son avant-dernier ouvrage publié.

Il y a dans sa poésie la dure terre du Magne, la fugacité de l'existence, la présence des ancêtres mythiques, et une simplicité qui donne au désespoir cette élégance légère et amusée.

Prix Nobel de littérature en 1979, Elytis dépeint ici une Grèce à la fois incarnée dans le présent et tout entière portée par les sédiments de l'ancienne. Mais tout ce limon antique est repris par une écriture nettement marquée par le surréalisme qui se signale par la profusion d'images et de rapprochements inattendus : «J'ai respiré dans l'air le corps du figuier comme l'odeur m'en parvenait fraîche encore des peintures de la mer.»

Récit d'une exploration collective à pied d'ouest en est en suivant au plus près le 45e parallèle nord qui traverse le département de la Dordogne de part en part. En compagnie de trois camarades, l'auteur entreprend cette déambulation. Le récit se situe entre texte, poésie, reportages et souvenirs d'autres marches en d'autres lieux.

"Loti est en somme un hippy dandy : comme lui, les hippies ont le goût de l'expatriation et du travestissement. Cette forme de refus ou de soustraction hors de l'Occident n'est ni violente, ni ascétique, ni politique : c'est très exactement une dérive : Aziyadé est le roman de la Dérive." Roland Barthes Salonique, 1876. Loti, officier de la marine britannique, et Aziyadé, une des jeunes épouses d'un très riche Turc, s'abandonnent à une liaison sensuelle et pudique née d'un regard au hasard d'une promenade. C'est une passion radieuse qui s'épanouit alors, sublimée par leurs différences - passion dangereuse toutefois, car ils la vivent au péril de leur vie. Malheureusement, moins d'un an plus tard, Loti est rappelé en Angleterre... Par-delà l'intrigue amoureuse, l'atmosphère fascinante et tragique d'Aziyadé émane du charme secret d'un ailleurs perdu, des lumières, des couleurs et de la lange d'une époque tourmentée. Comme l'écrivit Roland Barthes dans sa préface qui signa le grand "retour" à Loti, cette autofiction est " très exactement une Dérive " dans la langueur calme et obsédante de Stamboul, où se forgea la turcophilie naissante de l'auteur...

«Aujourd'hui, en relisant ces nouvelles lointaines, je me dis : hé ! c'est pourtant riche, ça vibre de courts-circuits surprenants, de visions inattendues, comme ça pétille d'humour et de jeux ! J'en conviendrai donc, ce plasma douteux que j'avais en moi a pénétré dans le livre - mais non pour s'y répandre comme une marée puante, non, pas du tout ! Pour briller au contraire de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, pour scintiller d'humour, pour s'ennoblir de poésie et pour atteindre dans l'absurde la divine Innocence. Si vous me demandiez comment je vois ces contes, aujourd'hui, je dirais qu'ils ont valeur d'acquittement, et peut-être même d'absolution.»

Aurore. Odeur de basilic invisible mais le matin soucieux hésite. Pour accueillir ici la lumière avant qu'elle me mette à genoux j'ouvre une faille dans la mémoire. Qui brillera aussi pour moi un jour s'il m'arriva jamais d'être aimé. Puis j'éteins ma lampe.

La vie de Balzac est un prodigieux roman. Accablé de dettes, immergé dans un titanesque labeur d'écriture, mort à cinquante et un ans, juste après son mariage avec celle qu'il avait si longtemps attendue, le romancier de La Comédie humaine incarne un mythe, celui du créateur rivalisant avec Dieu, et foudroyé comme Prométhée. Loin d'être au second plan dans l'œuvre de Stefan Zweig, cette biographie, publiée après sa mort, l'occupa dix années durant.
Et c'est toute son expérience d'homme et d'écrivain que résume l'auteur d'Ivresse de la métamorphose dans cette passionnante évocation de Balzac en qui il voyait l'un des phares de la littérature européenne. Sans doute l'un des plus puissants et profonds portraits que nous possédions de l'auteur de La Comédie humaine. Nicole Casanova, Le Quotidien de Paris. Balzac était né lui aussi sur les ruines d'un monde et à l'aube d'une société nouvelle.
Il se sentait lui aussi le créateur possible d'un monde à refaire. Georges Sion, Le Soir.