Ποίηση

Saisir la vérité de l’instant, capter le jaillissement de la vie, faire vibrer le présent : telle est la magie du haïku. Renouer le lien primordial avec la nature, cultiver la modestie et la simplicité, rechercher la spontanéité : L’Art du Haïku nous entraîne sur le chemin de cette sagesse qui nous a laissé les textes les plus étonnants de la littérature japonaise et nous démontre toute la modernité de son enseignement. L’enquête de Pascale Senk nous fait découvrir comment la pratique du haïku inspire aujourd’hui, à des adeptes venus de tous horizons, une nouvelle approche de la vie. En introduction aux haïkus les plus emblématiques, la présentation de Vincent Brochard apporte un éclairage historique et littéraire, et constitue une véritable initiation à la visée spirituelle qui est au coeur de cet usage de l’écriture. À la fois essai, guide pratique et anthologie, L’Art du Haïku montre la voie d’un authentique art de vivre.

Quand elle rédige ses mémoires, Cléopâtre Bourdelle-Sevastos approche de 80 ans. Ses souvenirs s'apparentent à une conversation, sur le ton de la confidence. Les anecdotes s'enchaînent librement, à partir d'associations dont le fil parfois nous échappe, dans un langage direct, souvent imagé, riche d'expressions savoureuses. Elle raconte avec finesses les années passées auprès de Bourdelle, les journées à l'atelier, les séances de pose, les doutes... Son récit nous introduit dans l'intimité de l'artiste et de ses amis ; Camille Claudel, Isadora Duncan, Anatole France, Aristide Maillol, Auguste Rodin, Sacha Guitry, Henri Bergson, André Suarès, Emile Verhaeren, Paul Valéry, Ambroise Vollard… Ce document exceptionnel sur une vie de création était resté jusqu'à ce jour inédit.

En 1906, Cléopâtre Sevastos fait le voyage d'Athènes à Paris pour étudier la sculpture dans l'atelier d'Antoine Bourdelle, qui l'épousera en 1912. A la fin de sa vie, elle consigne dans un cahier les épisodes majeurs de sa vie aux côtés de l'artiste. Scènes du quotidien, souvenirs de famille, rencontres, forment un témoignage sur cette époque et un portrait du sculpteur.

Cet ensemble poétique fait écho aux années sombres de l'Occupation et transcrit l'horreur des camps d'extermination. Comme pour l'édition originale parue en 1948, les poèmes sont illustrés de lithographies de P. Picasso.

"Il blesse les yeux du coeur, ce fabuleux vieux navire grec En surcharge, il nous blesse tous par sa beauté, Intimant des pensées de fuites dans les vieilles plaques du monde... " Malcolm Lowry plaçait la poésie si haut qu'il se défendait presque d'en écrire. L'oeuvre romanesque de l'auteur de Sous le Volcan a longtemps occulté la force lyrique et brûlante de ses poèmes. On y retrouve ses thèmes majeurs : l'océan et ses déchaînements, le goût de l'alcool et ses excès, les passions amoureuses, la solitude aussi.
Cet ouvrage réunit des poèmes choisis extraits des Poésies complètes parues dans une nouvelle traduction en 2005.

Recueil de poèmes en prose dans lesquels C. Baudelaire tente de capter la misère et l'étrangeté du quotidien de son temps. Avec un dossier critique.

Cet essai poétique, mêlé de notations du quotidien, de souvenirs et de réflexions, explore la polysémie et le pouvoir de résonance du mot "envers".

Trente ans après sa première parution, L'Envol d'Icare est réédité, de quoi redécouvrir l'oeuvre de Jacques Lacarrière. Poète, essayiste et traducteur, très largement inspiré par sa passion pour la civilisation grecque, Jacques Lacarrière (1925-2005) s'est fait particulièrement remarquer pour deux ouvrages fameux, deux grands succès de librairie, avec L'Eté grec en 1976 (Plon) et En cheminant avec Hérodote en 1981 (Seghers). Voyageur infatigable, il y invente un genre qui tient de l'essai, du carnet de route, du poème en prose improvisé et du récit libéré de tous les codes formels, et emmène ses lecteurs au coeur d'une Grèce tantôt antique, tantôt contemporaine. A ces deux textes fondateurs, loin de représenter l'ensemble de l'oeuvre foisonnante de Lacarrière, vient s'ajouter une cinquantaine d'essais, romans et recueils de poésie. Parmi eux : L'Envol d'Icare, paru une première fois chez Seghers en 1993. Avec ce titre que l'on pourrait situer à mi-chemin entre essai et poésie, l'auteur propose une analyse du mythe d'Icare et de ses représentations, et met le doigt sur l'un des éléments centraux de notre civilisation. Celui qui chemine au creux de ce texte le comprend aussitôt : sans maîtrise de la technique, toute entreprise est inévitablement vouée à l'échec. Par le talent de Jacques Lacarrière et grâce aux multiples figures et clés d'interprétation proposées, L'Envol d'Icare sonne comme un prétexte à un envol aussi savant qu'imaginatif.

"Les Chants de Maldoror se présente comme un jet d'une raideur et d'une force terrible... Il n'est pas sans doute dans la littérature française - pour tenter de rendre quelque vigueur à une métaphore usée - de manifestation plus exactement volcanique que cette coulée de strophes arrachées à un magma interne incandescent". Julien Gracq.